Введение

Несмотря на заметное ухудшение отношений между Россией и Канадой в течение последних нескольких лет, российско-канадские культурные связи, особенно в сфере театрального искусства, не только не прекратились, но и продолжают развиваться, демонстрируя стремление обеих сторон вывести двусторонние отношения на новый уровень. Бесспорно, главная заслуга в поддержании контактов между двумя странами принадлежит выдающемуся канадскому деятелю театра и кино Роберу Лепажу (Robert Lepage), который с 2007 г. принимает участие в каждом Международном чеховском театральном фестивале, проходящем в Москве каждые два года¹. Но его интерес не ограничивается только участием в фестивалях, он на протяжении ряда лет успешно сотрудничает с московским Театром наций². Представители канадской цирковой школы, известной во всём мире благодаря феномену Цирка дю Солей (Cirque du Soleil), регулярно привозят свои постановки в Россию, что также можно считать важной составляющей культурного сотрудничества между двумя странами³. Такие коллективы, как «Цирк Элоиз» (Cirque Éloize) и театр-цирк «7 пальцев» (7 fingers) – частые гости на российской театральной сцене.

Робер Лепаж и его проекты в России

Робер Лепаж принадлежит к разряду тех режиссеров, которые практически с начала карьеры получили международное признание. На сегодняшний день он обладает репутацией одного из крупнейших театральных режиссёров-авангардистов мирового уровня, с успехом совмещая профессии актёра, сценариста, драматурга. Его часто приглашают для постановки различных музыкальных представлений и оперных спектаклей, сотрудничает он и со знаменитым канадским Цирком дю Солей. Как справедливо отмечает театральная критика, «канадец Робер Лепаж – главный в мире специалист по организации встреч самого нового с самым старым: новейшей техники и первобытной любви к чудесам. Именно Лепажу в значительной мере принадлежит заслуга возвращения чуда как такового в арсенал серьёзного искусства: никто другой не сумел бы так убедительно доказать, что современный волшебник – художник, а не клоун»⁴.

Во многих интервью Робер Лепаж не раз подчёркивал, что ему интересна Россия, «страна Чехова, Станиславского и Булгакова», её богатые театральные традиции. «Я бы хотел заметить, что русская театральная традиция, школа, очень сильно отличается от североамериканской, канадской или квебекской... К сожалению, североамериканский театральный мир достаточно безразличен к сокровищам и богатствам русского театра, а вот русское театральное сообщество стремится открыться и найти новые пути взаимодействия и развития... Мне кажется, что русская публика жадна до нового театра, новых подходов и решений, им интересно и любопытно все новое», – поделился своим мнением режиссёр во время одного из своих визитов в Россию. Лепажу не всё равно, перед какой публикой он играет, и российский зритель, по его мнению, один из самых понимающих и сопереживающих. «Мне всегда казалось, что у людей в России и Канаде много общего, – считает Лепаж. – У нас много общих ценностей: и вы, и мы – люди северных краёв. У нас схожее восприятие ландшафта, смены времен года, погоды, света и, главное, семьи. Какой бы имидж Россия ни пыталась сегодня транслировать, это очень матриархальное общество, так что, да, у нас много общего»⁵.

Во всех произведениях мастера явно прослеживается очень сильное авторское начало, посредством которого он, пусть и в иносказательной форме, раскрывает свой внутренний мир и, не боясь, говорит о таких личных моментах своей жизни, как раннее знакомство с наркотиками и нетрадиционная сексуальная ориентация. Творчество режиссера во многом носит автобиографичный характер. «В моих спектаклях очень много автобиографичного, но я никогда не ставлю своей задачей сделать спектакль про себя. Я не Нарцисс и не эгоцентрик. Просто что-то меня интересует, я начинаю в этом копаться, в этом рыться, и независимо от меня, без моей воли выходят какие-то вещи из моей биографии, из моей истории, и они становятся про меня»⁶, – говорит Робер Лепаж.

В маленьком прологе Лепаж рассказывал историю, как его пригласили выступить на концерте и прочитать стихотворение франкоязычной поэтессы Мишель Лалонд (Michel Lalonde) «Говори как белый» (Speak White) – полный ярости и горечи памфлет, протест против колониализма и угнетения, ставший культурным манифестом национально-освободительной борьбы Квебека в 1960-х годах. Но текст Лепажу никак не давался, несмотря на его опытность как актера, и он позвал на помощь своего бывшего однокурсника Фреда, спившегося ведущего с канадского радио. Так начиналась постановка – по словам автора, спектакль о памяти. На протяжении жизни каждый человек задаёт себе вопросы: «Кто я? Что делает меня тем, что я есть?» Робер Лепаж как признанный маг и чародей даёт точный и универсальный ответ – это память как одна из самых главных составляющих человеческой личности.

887 – это номер дома, в котором жила семья Лепажа на авеню Мюррей (Avenue Murray) в Квебеке. Для режиссера это очень личный спектакль, впервые персонаж носит его собственное имя, рассказывая историю своей семьи. Как и в других работах режиссёра, сценография полна технических чудес. Откуда-то из темноты выкатывалась модель многоквартирного дома, в его окнах зажигался свет, появлялись фигурки соседей, о которых вспоминал рассказчик. Потом дом трансформировался в современную квартиру режиссера и гараж, в котором когда-то держал машину его отец, работавший обычным шофером.

Лепаж во многих своих интервью не раз подчёркивал, что театр – это искусство памяти, и именно эта составляющая в какой-то степени объединяет два спектакля, о которых идёт речь, хотя по стилистике они совершенно разные. Режиссер поясняет: «…я часто пытаюсь анализировать ключевые исторические события. Но я заметил, что выросло уже несколько поколений, не знающих истории и её цены. И думаю, что именно театр должен сегодня стать настоящим хранилищем человеческой памяти. В театре время гораздо более гибкое, чем в реальной жизни, и позволяет делать то, что кажется невозможным»⁷.

В 2020 г. исполняется 75-ая годовщина мировой атомной трагедии, в связи с чем Международный чеховский фестиваль в содружестве с театральной компанией Р. Лепажа «Экс Макина» (Ex Machina) создали обновлённую версию знаменитого спектакля. Эту работу по праву можно считать российско-канадским совместным проектом, так как без помощи российской стороны он вряд ли бы состоялся в виду того, что спектакли канадского мастера требуют очень дорогостоящего технического оснащения. Показ прошёл на сцене театра «Геликон-опера» 19, 20 и 21 июля 2019 года.

Лепаж, следуя тенденциям современного театра, который всё больше уходит от повествовательно-нарративного стиля, основным жанровым элементом своей работы определил его визуальное и звуковое оформление. Недаром в прологе он обозначил жанр работы как «движущиеся картины» (moving pictures). Центральной частью сценографии является фасад дома с черепичной крышей и традиционными для Японии раздвижными дверями. Они работают и как ширмы, и как экраны, и как театр теней, постоянно находясь в движении и взаимодействии. Так, например, раздвижные японские ширмы за несколько секунд превращаются в тесные меблированные комнатки в Нью-Йорке.

Но спектакль не может дать каких-либо определённых ответов на вопросы, которые он затрагивает, это не в компетенции искусства, оно, как хороший психолог, только подталкивает зрителя к созревшему уже внутри него решению. Как справедливо отмечается в одной из рецензий, «его спектакли не ограничены тем временем, на протяжении которого они идут. Работы Лепажа не заканчиваются им самим, он отдаёт финал на откуп зрителям. Именно поэтому нужно быть внимательным не только к происходящему на сцене, но и к самому себе, к тому контексту, в котором ты сам находишься, и который обязательно обусловит персональное понимание работы, проделанной Лепажем. Не нужно ждать от режиссёра, что он скажет, о чём это или для чего сделано, – надо отвечать на такие вопросы самому»⁸.

Литературным первоисточником спектакля, который Лепаж посвятил 10-летнему юбилею Национальной библиотеки родного Квебека, стала одноимённая книга Альберто Мангеля (Alberto Manguel), канадского писателя, журналиста, переводчика. В отличие от Мангеля, который в своей работе в большей степени сосредоточился на философских и социологических умозаключениях, Лепаж в своей театральной фантазии пошел дальше и придумал целый мир. Воображение режиссёра, для которого не существует преград, объединило в одном действе разные времена – Средние века и современность, разные города и континенты – Сараево, Мехико, Вашингтон, Александрию, Париж, Копенгаген. Вывод, к которому автор подводит современного зрителя: цифровая революция, в эпоху которой мы живём, не столько не обесценивает значение традиционных библиотек, сколько способствует изменению их обликов и функций в сегодняшнем мире. По мнению Лепажа, настоящая библиотека может играть роль и музея, и университета, и храма, и политического клуба.

В ходе этого же фестиваля в 2018 г. в Московском музее современного искусства была продемонстрирована видео-инсталляция ученика Р. Лепажа, режиссера из Аргентины Матиаса Умпьереса (Matias Umpierrez) «Музей вымысла I. Империя», в которой знаменитый мэтр согласился принять участие как актер. Когда ученик обратился с этой просьбой к учителю, то Лепаж даже не сразу понял, что это будет за проект, но тем не менее дал согласие, так как ему cамому крайне интересно всё новое и он старается поддерживать новаторские идеи своих более молодых соратников⁹. Видео-инсталляция создана по мотивам «Макбета» У. Шекспира, в которой действие перенесено в посттоталитарную Испанию 1990-х годов. Лепаж как актер разговаривает репликами леди Макбет.

Действие разворачивается на четырёх видеоэкранах, которые окружают сидящих в центре зрителей. Смонтированная с помощью видео-арта и перфоманса шекспировская трагедия, когда пуля, вылетающая с одного экрана, попадает в героя на противоположном, вызывает ощущение полной погруженности в происходящее. «При минимальных изобразительных средствах и декорациях перед вами полноценный спектакль, отлично сыгранный, идеально технически собранный, физически погружающий зрителя в центр действия без дополнительных VR-приспособлений, заставляющий переживать»¹⁰, – так оценила критика представленную работу. Возможно, согласившись на участие в этом эксперименте, Лепаж со своим учеником хотели показать, как может видоизменяться современный театр, какие новые формы могут быть ему подвластны и органичны.

После имеющей до сих пор огромный успех постановки Лепажа в Театре наций «Гамлет|Коллаж», которую он осуществил в 2013 г. в сотрудничестве с художественным руководителем театра Евгением Мироновым, театральная общественность и простые театралы с нетерпением ждали продолжения работы мастера на российской сцене. В сентябре 2018 г. на сборе труппы Театра наций канадский мэтр, присутствовавший в то время в Москве, и Евгений Миронов объявили о том, что приступают к новой совместной работе. На этот раз свой выбор Лепаж остановил на русской классике – «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Режиссер отметил, что схема подготовки спектакля будет такой же, которой он пользовался в постановке «Гамлет|Коллаж». Все актеры, а их мастер отобрал 13 человек, будут играть по несколько ролей. В сентябре 2019 г. - начало репетиций в Москве, а затем – продолжение работы в Квебеке.. Премьера намечена на 2020 г. Анонсируя свою новую (работу - снять) (постановку), Лепаж заметил: «Для артистов эта работа будет, безусловно, вдохновляющей, поскольку она даёт им возможность выступить в разных образах. А что касается меня, то о чём тут говорить – всем известно, что я очень люблю работать в России и люблю русских артистов»¹¹.

Содружество театра-цирка "7 пальцев" и Московского театра мюзикла

Не менее плодотворно в российско-канадских культурных связях последнего времени развивается сотрудничество в области циркового искусства. В связи с этим следует отметить, что Канада в настоящее время является общепризнанным мировым цирковым центром. Несомненно, главная заслуга в этом принадлежит феномену успеха знаменитого Цирка дю Солей, который вот уже больше трёх десятилетий радует зрителей по всему миру. Новаторские идеи его создателя Ги Лалиберте, а именно отказ от стереотипов традиционного циркового искусства и от участия животных в цирковых представлениях, оказали огромное влияние на его дальнейшее развитие. Лалиберте и его соратники создали особый творческий стиль, где нашли органичное соединение эстетика театрального спектакля и зрелищность циркового представления. Это направление получило название «новый цирк» (cirque nouveau).

Наибольшую известность, помимо Цирка дю Солей, на международном уровне имеют канадские театрально-цирковые компании «Цирк Элоиз» и «7 пальцев». Оба коллектива были созданы на волне успеха Цирка дю Солей его бывшими участниками, соответственно в 1993 г. и в 2002 г. «Цирк Элоиз», который впервые приехал в нашу страну в 2007 г. для участия в Международном чеховском фестивале, с тех пор неоднократно гастролировал в России. Так, например, в 2014 г. он привозил в Москву и Санкт-Петербург шоу «Айди» (ID).

В репертуаре «7 пальцев» почти два десятка постановок, коллектив постоянно выступает на крупнейших фестивалях искусств в Европе и Америке. Одним из знаковых проектов стала восстановленная версия бродвейского мюзикла «Пиппин» (Pippin). В 2013 г. спектакль выиграл в четырёх из десяти номинаций главной американской театральной премии «Тони» (в том числе за режиссуру и как лучший восстановленный мюзикл). Ежегодно по всему миру коллектив показывает более 500 спектаклей.

Российские зрители познакомились с этой труппой в 2009 г. во время Международного театрального чеховского фестиваля, на котором был показан спектакль «Жизнь» (LaVie). После успешного выступления генеральный продюсер Московского театра мюзикла Давид Смелянский пригласил труппу на гастроли в нашу страну. В 2013 г. театр-цирк «7 пальцев» привёз постановку «Следы» (Traces) – спектакль-размышление о смысле бытия, дополненное сложнейшими цирковыми трюками, выполняемыми без страховки, с элементами скейтбординга и баскетбола, современного танца и кабаре. Через два года, в 2015 г., канадская труппа показала новое акробатическое шоу «Кухня. Откровения» – микс из акробатики, танцевальных элементов, жонглирования, готовки, в котором актёры призывали зрителей при просмотре использовать не только слух и зрение, но и осязание с обонянием.

Канадские мастера со всей убедительностью доказали, что создали самостоятельный театр-цирк со своей эстетикой и стилем, где-то провокационным, где-то дерзким, но всегда интеллектуально-ироничным. Не случайно, что постановщик шоу «Кухня. Откровения» Себастьян Солдевилья (Sebastien Soldelvila) был приглашён в качестве режиссёра для большого совместного российско-канадского проекта – мюзикла «Принцесса цирка», сложнейшего синтетического спектакля, в котором нашли органичное соединение театр, музыка и цирк. Как сказала в одном из интервью арт-директор Театра мюзикла Марина Швыдкая, руководившая подготовкой с российской стороны, канадский режиссёр был приглашён, так как в России на данный момент нет такого уровня постановщика, который обладал бы на требуемом уровне искусством соединения цирка и театра.

Постановку мюзикла «Принцесса цирка», премьера которого состоялась 12 сентября 2016 г. на сцене Московского театра мюзикла, можно считать успешным примером российско-канадского культурного сотрудничества последних лет. О значимости этого проекта говорит тот факт, что спектакль был включён в программу Чеховского фестиваля 2017 г. В качестве сюжетного мотива был взят знаменитый советский фильм 1958 г. «Мистер Икс», в котором звучала прекрасная музыка Имре Кальмана. «Мы пытались сохранить ностальгический элемент, потому что мне стало понятно, что этот фильм – важная составляющая советского культурного наследия. Это как для Америки "Вестсайдская история"»¹², – отметил Себастьян Солдевилья. В представлении задействован сложный актёрский состав – драматические актёры, вокалисты, танцоры, цирковые артисты, хор, поэтому канадский режиссёр очень тщательно подошёл к отбору российских артистов, где главным критерием было умение работать во всех этих жанрах.

Уже стало доброй традицией, что канадская театрально-цирковая компания «7 пальцев» обязательно включает Москву в свой гастрольный график, привозя сюда свои самые свежие работы. 18 ноября 2018 г. в Монреале было представлено новое шоу «Пассажиры» (Passengers). Отраден тот факт, что почётная миссия открыть мировой тур этого проекта была отдана Москве, где 18 января 2019 г. прошла мировая премьера. А уже в июне московские зрители имели возможность посмотреть спектакль «Сны Босха» (Bosch Dreams).

Режиссёр спектакля «Пассажиры» Шана Кэролл (Shana Carroll) представила его как рассказ о нескольких случайных попутчиках, встретившихся в вагоне поезда. Их истории – трогательные, иногда резкие, а порой очень чувственные – восемь актёров передают при помощи языка тела, демонстрируя сложнейшую акробатику и потрясающую хореографию. Как всегда, канадские артисты выступают сразу в нескольких жанрах, здесь они также поют и играют на музыкальных инструментах. Общую картину дополняют видео-проекции на огромном экране, которые очень уместно и гармонично оттеняют то, что происходит непосредственно на сцене.

При этом немыслимая акробатика, которую показывают канадские артисты, несёт и театрально-смысловую нагрузку. Каждый актёр играет определённого героя, участвующего в своеобразном путешествии – кто-то запутался в жизни, кто-то спасается в поезде от несчастной любви, для кого-то это сеанс психотерапии. Зритель, погружаясь в это действо, может спроецировать обыгрываемую ситуацию на себя, почувствовать себя в дороге, которая, по сути, называется жизнью. Как поясняет идею спектакля его автор Шана Кэрролл, «в путешествии время для недавних незнакомцев останавливается. Размышляя над своим прошлым и будущим, они то грустят о нереализованных возможностях, то предаются утопическим фантазиям. Вдохновлённые движением и сменой пейзажа, они делятся своими историями о бегствах и встречах, потерях и обретениях. И пока пространство заполняют ритмичные звуки поезда, срывая покровы с их жизненного багажа, они срывают покровы с самих себя – друг перед другом и зрителем»¹³.

«Сны Босха» – спектакль, вдохновлённый картинами великого нидерландского живописца Иеронима Босха, в котором оживают таинственные миры и загадочные персонажи самого мистического художника Северного Возрождения. Постановка спектакля была приурочена к 500-летней годовщине со дня смерти художника и осуществлена совместно с театром «Републик» (Republique), Дания, международным фондом «Иероним Босх – 500» и фестивалем Circolo (Нидерланды). «Не могу представить себе более подходящего жанра для одушевления картин Босха, чем современный цирк! – отмечает автор идеи и режиссер Самюэль Тетро (Samuel Tetreault). – Фантастическая природа и странные летающие существа, люди с их низменными страстями и божественной тягой к свету прямо просятся на театральную сцену, чтобы воплотиться в пластике концептуальной хореографии и акробатики»¹⁴.

Заключение

В заключение хотелось бы отметить, что существующий уровень российско-канадского культурного взаимодействия, несмотря на ряд успешно осуществленных проектов, может быть гораздо выше, так как обладает большим потенциалом для своего развития исходя из богатого культурного наследия обеих стран. Культура как сфера общественной жизни достаточно далека от политики и экономики и на первый взгляд мало чем может помочь в налаживании полноценных двусторонних связей между Россией и Канадой. Но поддержание культурного диалога, чему мы являемся свидетелями в последнее время, безусловно, в долгосрочном плане будет играть в этом процессе позитивную роль и способствовать устранению непонимания и разногласий между обоими государствами.