Введение

В мае исполняется 120 лет со дня рождения наиболее известного американского джазового певца и киноактёра Бинга Кросби. Большинство людей, даже в самых отдалённых уголках планеты, наверное, слышали имя Бинга Кросби, спевшего самую популярную песню новогодних и рождественских праздников христианского мира –«Белое Рождество» (White Christmas). Своим вокальным творчеством Кросби в значительной мере повлиял на развитие стиля исполнения в джазовой и эстрадной музыке в США и других странах, был пионером в развитии музыкального кино и радио, записал рекордное количество грампластинок.

«В течение своих самых выдающихся лет, с 1934 по 1954 год, – пишет исследователь американского шоу-бизнеса Гэри Гидденс, – Кросби был практически безраздельным лидером всех трёх ключевых развлекательных СМИ, добиваясь легендарных продаж фонографов, рейтингов на радио и кассовых сборов кинофильмов. Хотя он начинал как любитель джаза в студенческих юмористических программах, к середине 30-х годов он стал трубадуром Америки»¹.

Многочисленные успехи и достижения Кросби в области шоу-бизнеса отражены тремя звёздами на Голливудской аллее славы: за вклад в развитие кинематографа, за вклад в развитие музыкальной индустрии – запись и выпуск граммпластинок и в развитие радио. Если к кому-то и применимо понятие суперстар, так это к Бингу Кросби. В национальном опросе, проведённом в 1948 г., Кросби был признан самым почитаемым человеком на свете, опередив президента Эйзенхауэра, генерала Макартура, президента Трумэна, артиста Боба Хоупа и Папу Римского².

Бинг Кросби снялся в более семидесяти художественных фильмов, в том числе в 1944 г. получил премию «Оскар» за роль в фильме «Идти своим путём» (Going My Way). В конце 1940-х годов фильмы с его участием лидировали по числу зрителей. Наиболее популярные из них – «Праздничная гостиница» (Holiday Inn, 1942), «Колокола Святой Марии» (Bells of St. Mary’s, 1945) за которую он был снова номинирован на «Оскар», «Белое Рождество» (White Christmas, 1954)³.

Ещё большую известность принесли Кросби его радиопередачи в 1930-х и 1940-х годах, когда каждый четверг около 50 млн человек включали радио, чтобы послушать Кросби и его песни в передаче Bing’s Kraft Music Hall. Для сравнения – самый популярный телесериал 2000 года «Кто хочет стать миллионером» набирал по 36 млн зрителей. Во время «Великой депрессии» его передачи были такими же обнадёживающими, как радиопередачи «Беседы у камина» президента Рузвельта. Известной песней того времени в его исполнении стала трогательная «Брат, не найдётся ли для меня десять центов?» (Brother can you spare a dime?).

Широко известны выступления Бинга Кросби во время Второй мировой войны – по радио и в поездках в Англию и Францию, в концертах в прифронтовой зоне перед американскими солдатами. Он давал концерты тяжело раненым бойцам в полевых госпиталях, снова и снова повторяя по их просьбам «Белое Рождество», видя, как раненые в боях люди плачут из-за песни, которая напоминает им о доме и мире. Писали, что Бинг Кросби «был человеком, который сделал больше всех для подъёма духа наших солдат во время Второй мировой войны»⁴.

Биография

Бинг Кросби родился 3 мая 1903 года в городе Такома, штат Вашингтон, в семье шотландско-ирландско-английского происхождения, потомков ранних переселенцев в Америку начала XVII века, отец работал бухгалтером. Бинг был четвёртым из семи детей. Своё настоящее имя Гарри он поменял на кличку Бинго, так его назвал сосед по имени персонажа из местной газеты.

Первый крунер

Бинг Кросби считается родоначальником крунерской манеры пения (от английского croon – напевать), которая включает свинговую джазовую манеру и естественный, разговорный стиль, обращённый как бы к небольшой группе людей или к одному человеку. Это непринуждённое звучание, без «оперного надрыва», было характерно для пения в ресторанах, ночных клубах или домашних вечеринках. Только с применением микрофонов так стало можно петь и в больших залах. Нередко Кросби называют родоначальником «микрофонного» пения, да, он подчёркивал: микрофон – это основной «инструмент» певца, позволяющий внести «интимность» в пение. В этом его отличие от джазовых певцов «домикрофонного» пения, с их напористым, громким «водевильным» стилем, примером которого был звезда того времени Эл Джолсон, выходец из литовско-еврейской семьи иммигрантов, которым Бинг восхищался и джазовые приёмы которого использовал. Особенно он воспринимал умение Джолсона акцентировать, доносить о слушателей смысл слов песни, а не только обаяние мелодии. «Бинг Кросби нередко называл себя ʺдекламаторомʺ, певцом, который делает равный акцент как на музыку, так и на слова»⁵.

Известный руководитель джаз-оркестра Томми Дорси, у которого пел молодой Фрэнк Синатра, вспоминает: «Я постоянно говорил Синатре: ʺесть единственный певец, которого ты должен слушать, и его имя Кросби. Всё, что для него имеет значение, это слова, и это должно быть самым важным и для тебяʺ»⁶.

Следует отметить, что популярности пения Кросби способствовало также и то, что в 1930-е годы в моду стали входить баритональные голоса, в отличие от теноров начала века, которые многим стали казаться «женоподобными». На их фоне бас-баритон Кросби звучал гораздо мужественнее и «сексапильнее» и с годами становился всё бархатнее и ниже. Музыкальный критик Генри Плезант отмечает, что в 1950-е годы Кросби часто пел низким басом, которым редко владели даже оперные басы (например, в записи песни Dardanella в 1960 году вместе с известным джазовым трубачом и вокалистом Луи Армстронгом⁷.

Луи Армстронг и Бинг Кросби

Кросби был первым белым американским музыкальным исполнителем, который оценил талант Луи Армстронга: его джазовую технику, чувство ритма, эмоциональность, его импровизации и чувство юмора. Они познакомились в 1926 г. и тогда же записали свои первые совместные выступления на пластинках – Heebie Jeebies и Muddy Water, и до конца своих дней оставались друзьями. Периодически они выступали вместе и записывали пластинки, которые становились лидерами продаж, такими как, например, Now You Has Jazz из фильма «Высшее общество» (Нigh Society).

«Белое Рождество» – Ирвинг Берлин и Бинг Кросби

Песня «Белое Рождество» (White Christmas), иногда переводимая как «Светлое Рождество», установившая мировой рекорд по выпуску пластинок, стала плодом сотрудничества двух выдающихся американских музыкантов – Бинга Кросби и композитора Ирвинга Берлина. В прошлом году исполнилось 80 лет с момента её выпуска.

Ирвинг Берлин – еврейский иммигрант из России, прибыл в Америку с родителями в 1893 г. в возрасте пяти лет. От отца, кантора синагоги, он получил первые уроки музыки, однако после смерти отца не смог не только получить музыкального образования, но и закончить школу. Он подрабатывал разносчиком газет, ресторанным зазывалой, иногда вокалистом-иллюстратором в нотных магазинах, потом «поющим официантом» в китайском ресторане, где он смог самостоятельно выучиться играть на пианино и сочинил свои первые песни.

Известный американский композитор Джордж Гершвин считал его лучшим композитором-песенником из когда-либо живших, а также назвал его «американским Шубертом» за уникальный мелодический дар⁸. А некоторые, знакомые с российской музыкой, считают, что он стал для Америки тем, кем был Исаак Дунаевский в СССР – самым популярным композитором-песенником, написавшим песню God Bless America, которая стала по значимости вторым музыкальным символом страны после государственного гимна, похожая на песню «Широка страна моя родная», по своему патриотическому пафосу и перекличке образов. Например, «От гор и до прерий, к океанам, белым от пены…» и «Широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек…».

Песню ожидал оглушительный успех – она вышла на первое место по продажам и оставалась таковой периодически ещё десятилетия. Она получила «Оскара» в 1942 г. и стала самой популярной рождественской мелодией. Более того, по данным Книги рекордов Гиннеса, она стала самой массовой пластинкой за всю историю – их продано свыше 50 миллионов, следующей по тиражу идёт пластинка Элтона Джона – Candle In the Wind ‘97 – 33 миллиона⁹.

Когда песня только возникла в воображении Ирвинга Берлин – а он не владел музыкальной грамотой и не умел записывать мелодии на ноты – он срочно позвал свою музыкальную секретаршу: «Скорее бери ручку и запиши эту песню – это лучшая песня, которую я когда-либо написал. Чёрт возьми, это лучшая песня, которую кто-нибудь когда-нибудь написал»¹⁰. Похоже, Ирвинг Берлин был близок к истине в своей оценке.

Певец с миллиардом пластинок

Таким числом оценивается общее количество грампластинок с записями песен в исполнении Бинга Кросби, выпущенных за время его творческой карьеры. Этот рекорд вряд ли когда-нибудь будет перекрыт, поскольку пластинки уже практически не выпускаются, компакт диски и другие носители нельзя сравнивать с пластинками, тем более с «синглами», а кроме того, вся музыка сейчас доступна через интернет, большинству любителей музыки не обязательно покупать какие-либо диски. Но, кроме того, вряд ли какой-либо исполнитель в жанре эстрадной или классической музыки будет в обозримом будущем так доминировать в мире популярной музыки, как царствовал в ней Бинг Кросби в середине XX века.

Бинг Кросби и его последователи

Певческие данные Бинга Кросби и его открытость и искренность привлекали к нему слушателей и зрителей в концертных залах, а затем и в кинотеатрах по всему миру. И его владение свинговой джазовой техникой и стилем крунинг создало целую армию последователей его стиля исполнения, привлекало и продолжает привлекать десятки и сотни эстрадных и джазовых вокалистов. Из наиболее известных певцов, воспринявших стиль крунинг от Кросби, прежде всего называют Фрэнка Синатру, Перри Комо, Билла Сеннета, Дина Мартина. Но его влияние чувствуется также и у Луи Армстронга, Эллы Фитцджеральд, а позже у Рея Чарльза, Элвиса Пресли, Джона Леннона.

Известный журналист. историк джаза и эстрадной музыки Ричард Груденс в своей книге «Бинг Кросби. Крунер столетия» пишет: «В следующие тридцать лет целая плеяда исполнителей последовали за его восходящей звездой и построили свою вокальную карьеру, будучи в долгу перед его уникальной личностью»¹¹. Он приводит свои интервью с наиболее известными из них.

Сам Бинг Кросби с присущей ему скромностью, говорит: «Меня нетрудно имитировать, потому что большинство людей, которые поют семьёй на кухне, или когда моются в душе, поют как я»¹².

Действительно, привлекательность стиля Кросби в кажущейся непринуждённости, простоте и интимности. Однако этого не просто достичь.

Журналист и писатель Гэри Гиддинс так характеризует роль Бинга Кросби в американской жизни XX века. «Кросби был самым влиятельным популярным исполнителем в первой половине двадцатого века. Он был голосом нации, вдумчивым неформальным олицетворением порядочности родного города – дружелюбным, непритязательны, мелодичным, неоспоримо американским Кросби был феноменом в культурной жизни Соединённых Штатов задолго до войны. Он помог поднять моральный дух, рассказывая об американском темпераменте во время ʺВеликой депрессииʺ, худших лет лишений в истории страны. Объединив музыкальные культуры так, как никто никогда не делал (он пел на всех музыкальных языках, кроме grand opera), он сделал страну более добрососедской и единой. Без каких-либо драматических внешних изменений он каким-то образом оказался подходящим человеком для последовательных кризисов, напористым и оптимистичным во время сухого закона, депрессии, горячих и холодных войн. Он обладал способностью хамелеона отражать своё окружение и проницательностью художника, чтобы осветить его»¹³.

Как один из первых певцов-крунеров, он по праву может быть причислен к основоположникам целого пласта американской популярной музыкальной культуры и вокальной исполнительской школы, связанных с традицией интимно-лирического песенного стиля (song style). Влияние этого стиля на все сферы американской музыки (эстрадно-развлекательной, джазовой, симфонической) вполне очевидно. В свою очередь, благодаря тесным контактам Кросби с джазменами, он привнёс в популярную музыку разнообразные элементы стилистики джаза (этому примеру последовали многие эстрадные певцы в Америке и Европе), открыв новые возможности для её развития и обновления»¹⁴.

Заключение

Действительно, последователями стиля исполнения и певческой манеры крунинг стали многие советские и российские джазовые, эстрадные певцы, к ним относят Леонида Утёсова, Гарри Гольди, Владимира Трошина, Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона, Олега Анофриева, Вадима Мулермана.